El presente Blog está dedicado a descubrir las voces de la otredad en las artes plásticas y en la música, para esto haremos un viaje a lo largo del continente Americano.
¡Bienvenidos, espero que disfruten la bitacora!
Nuestros famosos mariachis surgieron con la reconocida música mexicana "Ranchera" la cual tuvo su florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970, la cual siendo un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional.
ORIGEN:
El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco. En un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi".
Una nota interesante es que a partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías,e introducen la trompeta como instrumento imprescindible.
A continuación veremos los artistas mas representativos de la Música Ranchera y las piezas mas famosas:
El Volador, interpretada por Pedro infante
Camino de Guanajuato, de José Alfredo Jiménez
Veiamos a Pedro Infante con El Aventurero
Y entre los representanes mas contemporáneos tenemos:
Vicente Fernandez, con un clásico: Mujeres Divinas
En esta ocasión haremos un recorrido porlos cambios representativos de la música de este país.
Como toda la cultura de este país, la música de México es producto del mestizaje dado entre sus colonizadores europeos, tradiciones americana y africana; esto nos lleva observar la diversidad de la misma en cuanto a estilos determinados por la región geográfica de donde proviene y por la época en que se desarrolló, desde las fiestas populares de los pueblos indígenas que luchan por mantener vivas sus tradiciones, hasta los ritmos de vanguardia.
Veremos su evolucion:
La época prehispánica se caracterizó por el uso ritual de la música, los instrumentos eran provistos por la propia naturaleza y así, los caparazones de tortuga sirvieron para la percusión y los caracoles de mar fueron los primeros instrumentos de viento.
Aqui tenemos algunos instrumentos que utilizaban en sus rituales y danzas:
El teponaztle y el huéhuetl, dos tipos de tambores de madera; las ocarinas y flautas de barro o carrizo, raspadores de hueso o de madera, y cascabeles.
A continuación veremos un vídeo de música prehispánica en México para ilustrarnos un poco mejor, de lo sucedía en aquella época:
A la llegada de los españoles, la música también sucumbió al mestizaje y rápidamente se incorporó a los indígenas en el proceso creativo pues tenían facilidad para aprender música y voces privilegiadas. Muchas de las danzas de Conquista que se practican en las comunidades indígenas del país tienen origen en ese tiempo, al igual que ciertos géneros asociados con el culto católico, como la danza de Matachines:
También conocida como la Danza del Indio, es ejecutada en la región norte central de México (Zacatecas). Los Matachines es una danza que expresa el triunfo del Cristianismo sobre los rituales paganos. Los incansables bailarines expresan su amor a Dios a través de ritmos complejos y de un manejo de pies que requiere de mucho esfuerzo físico. Esta es una coreografía vigorosa que incorpora simbolismos tanto sociales como religiosos de origen indígena y español.
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La Revolución de 1910 cambió para siempre muchas cosas, incluyendo la lírica musical. Las tropas revolucionarias, para entretenerse en sus noches de vigilia, inventaron el corrido, que relataba los sucesos importantes del día, la vida de sus protagonistas y de alguna forma funcionaba como una crítica al momento que se estaba viviendo. Este período aportó muchísimo a los géneros populares que vendrían después.
A continuación tenemos dos de los personajes mas representativos de este genero: Antonio Aguilar y Emiliano Zapata.
Tenemos aquí el corrido del caballo blanco de Antonio Aguilar un gran representante mexicano de este genero.
Corrido: El Encanto de Zapata de Emiliano Zapata, Conocido como el caudillo del Sur, fue uno de los líderes militares más importantes durante la Revolución Mexicana.
Nuestra primera parada en este viaje por las culturas americanas, es MEXICO, y en su recorrido hacemos una aproximación a su historia conociendo la revolución sufrida en las infraestructuras mexicanas a partir de 1910 la cual se vincula directamente al surgimiento del movimiento muralista.
El muralismo podría entenderse como una propuesta de trabajo artístico, propia en principio de una ideología de izquierdas donde el elemento comercial y elitista se ve sustituido por una funcionalidad ideal, radicalmente popular; este movimiento concede destacada importancia al mensaje comunicativo. Sus principales representantes mexicanos iniciales fueron:Diego Rivera, José Clemente OrozcoyDavid Alfaro Siqueiros.
A continuación veremos el arte desde la perspectiva de cada autor:
DIEGO RIVERA
BARBARIE NAZI
En esta pintura, el autor plasma su pensamiento político, dirigido a criticar al movimiento Nazi y primordialmente a su cabeza directriz Hitler. En ella, se perciben someramente rasgos cubistas, que en un principio fueron característicos de Rivera, pero que, posteriormente perdieron vigencia. Es una obra, que sirve de panfleto crítico ante el genocidio y barbarie que se cometía en ese entonces.
Mercado de Santiago Tlaltelolco
Rivera es un costumbrista, por tal razón, constantemente eterniza el manejo social de sus pueblos antepasados. Pero, siempre les da un caracter realista, sirviendo como medio de denuncia y propaganda de las costumbres que componen su identidad.
Para ver mas pinturas de Diego Rivera como representante del muralismo, mira el siguiente video:
José Clemente Orozco
En Orozco el tema revolucionario se confunde íntimamente con el de los costos humanos de la historia con el precio pagado por el hombre también en el nivel de su fibra individual. Las laceraciones generales del tejido social y las laceraciones personales se mezclan y se convierten en un tema unitario.
Es en ese hombre donde se concitan con más intensidad dos culturas antitéticas: la de los señores indígenas de la tierra, es decir, la precolombina de los mayas, aztecas; y la de los conquistadores españoles.
El muro pintado se abre como una gran ventana y por ella se ven escenas de una historia terrible y alucinante, donde los protagonistas principales son el hombre y los símbolos de su esperanza, el hombre y los símbolos de la lucha brutal, el hombre y los monstruosos símbolos del mal.
Veamos algunas de sus obras:
David Alfaro Siqueiros
Pintó entre rejas y exilios, su vida política fue intensa y corrió paralela a su producción pictórica orientada básicamente al muralismo, su vida y su obra reflejan el espíritu de la revolución social y cultural que sacudió al México del siglo XX.
Fue el muralista más activo, en cuanto a la política se refiere. Siqueiros fue encarcelado unas siete veces y otras exiliado, a causa de sus creencias Marxista-Stalinistas.
Entre los elementos que más lo caracterizaron en sus mejores trabajos, están las perspectivas exageradamente dramáticas, las figuras robustas, el uso audaz de color y frecuente surrealismo, ejemplificados en Death to the Invader (Escuela Normal de Chillán, Bolivia) From Porfirio's Dictatorship to Revolution (Museo Nacional de Historia, Ciudad de México) y The March of Humanity (Palacio de Congresos, Ciudad de México.
Veremos algunas de sus obras:
Así concluimos, con la aproximación a la cultura mexicana y su movimiento muralista.
El presente Blog está dedicado a descubrir las voces de la otredad en las artes plásticas y en la música a lo largo del continente Americano. Para lo cual les quiero compartir el concepto inicial de otredad, dado por el escritor Octavio paz:
La otredad empuja a los seres humanos a buscar al complemento del que fueron separados. Así, el hombre se une a la mujer, su otra mitad, la única que lo completa y que, al devolverle la perfección que la voluntad divina alteró, le permite el regreso a la unidad, a la reconciliación.
Esto nos lo transmite a través del siguiente poema:
"El hombre está habitado por silencio y vacío.
¿Cómo saciar esta hambre,
cómo acallar este silencio y poblar su vacío?
¿Cómo escapar a mi imagen?
Sólo en mi semejnate me trasciendo,
Sólo su sangre da fe de otra existencia"
