viernes, 4 de marzo de 2011

Brasil!!! Mi ultima parada por América!


Estuvo habitado originalmente por diversos grupos indígenas, se constituye como  el quinto país más poblado del mundo.

La religión con más seguidores es el catolicismo, siendo el país con mayor número de católicos nominales del mundo.

De colonización portuguesa, el único país de lengua portuguesa en el continente americano, es una sociedad formada por descendientes europeos, indígenas, africanos y asiáticos; tiene la mayor población de japoneses fuera de Japón, el mayor contingente de negros fuera de África, la mayor colonia de italianos fuera de la Italia y la tercera mayor colonia de alemanes fuera de la Alemania, la sociedad brasileña es una de las más multiétnicas del planeta!!!

MUSICA!!

Conociendo un poco mas.. veremos los generos mas representativos y alusivos a su cultura! comenzando con los mas populares!

SAMBA!

La samba es sin dudas la música nacional del Brasil, un estilo que actualmente ha recibido muchas fusiones y es muy variado. Los orígenes de este género deben retraerse al África previa a la época en que sus habitantes fueran esclavizados y llevados a América, específicamente en Angola. Aquellos orígenes musicales fueron llevados a Brasil por los africanos y el estilo comenzó a difundirse.

Garota, bailarina de samba.
A comienzos del siglo XX el ritmo de la samba se comenzó a expandir fuertemente en Río de Janeiro, la cual era por aquel entonces capital del país. Provenía de Bahía, donde existía la mayor descendencia africana, y en la capital comenzó a perfeccionarse y delimitarse como género musical.


Aqui una muestra de la famosa samba brasilera!

Ey Macalena



A medida que la samba se iba expandiendo por todo el territorio brasileño adoptó diferentes ritmos y así fueron creándose novedosos estilos musicales.

El primero y quizá el más importante de fue la bossa nova que en sus comienzos fue una alternativa musical creada por los inmigrantes europeos de clase media.


Su único acompañamiento musical era la guitarra, aunque con los años se incorporaron más instrumentos, la guitarra sigue siendo la base del ritmo; este ritmo ha sido declarado como patrimonio cultural carioca, y se hizo mundialmente reconocido gracias a la excelencia de artistas como Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, Tom Jobim, Sergio Mendes y Antonio Carlos Jobim entre otros; incluso con las canciones del estadounidense Stan Getz.

Bossa nova gospel - Brasil - Gilberto França


Comenzando los años 80’ la nueva ola musical generada por el rock y la música disco había relegado a la samba del circuito. Era necesaria una nueva revolución y entonces la samba ingresa en una profunda renovación que hace puerto en un nuevo estilo musical que se denominó pagode y surgió entre las clases desposeídas de Río de Janeiro.



El nuevo estilo incorporaba nuevos instrumentos como el banjo pequeño (contaba con las mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho), el tantan (un surdo más dinámico) y el repique de mão (sonido manual). Y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.



Zeca Pagodinho - Caviar (Clipe original)


Art Popular - É no Pagode (Ao Vivo Sem Abuso e Amigos)




Ahora veremos un ritmo popular brasilero...



LA LAMBADA! ("golpe fuerte" en portugués). 

Es un baile sensual y provocativo de algunas zonas del Norte de Brasil; es una mezcla de carimbó, y merengue (pero hay algunas influencias de otros ritmos), el baile y la música tienen 4 tiempos y se baila con tres pasos laterales y una pausa. Su principal caracteristica es el movimiento de la cadera en el cuarto tiempo.
La lambada es la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas, cantada en portugués, y que en la version brasileña fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a finales de los años 80, por el grupo "Kaoma". 

La lambada mundial goza de una etimología oscura, los movimientos de "ola" se produce entre el baile de dos cuerpos frente a frente, y es uno de los muchos elementos que distinguen la Lambada de otros bailes latinos.

Kaoma - Lambada


Un dato curioso, es que en su furor la lambada fue llamada la danza prohibida, porque sus movimientos sensuales de cadera eran bastantes alusivos al sexo, obviamente, tendremos en cuenta la época de la que hablamos, se imaginan cuan prohibido seria el actual reggaeton??



Por ultimo veamos como sambear!! en el carnaval de Rio de Janeiro!!

como sambear!
Carnaval Rio de Janeiro 2010!



La otredad en el Arte Estadounidense!!


EL ARTE POP ESTADOUNIDENSE


EL POP ART es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica, con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, entre otros. 

Este movimiento irónico de pintura tuvo su mayor ímpetu en los años 60, y surge en las ciudades de New York y Londres, durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. 

Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural

La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos, las historietas y celebridades como Marylin Monroe se convierte en la iconografía del "Pop Art"










Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales. 

A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

Dos de los mas importantes dibujantes de este país fueron: 

Jasper Johns y Robert Rauschenberg, teniendo este ultimo un acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos lo cual le dio una calidad única.


OBRA DE JASPER JOHNS


AQUÍ TENEMOS ALGUNAS FAMOSAS OBRAS DE ROBERT RAUSCHENBERG

Fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.








AQUÍ TENEMOS ALGUNAS FAMOSAS OBRAS DE ANDY WARHOL

Adquirio notoriedad mundial por su trabajo en pintura,cine de vanguardia y literatura , notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. 

¿Quién no ha visto a la famosa Marilyn de Warhol colgada en una sala de estar?






























domingo, 27 de febrero de 2011

Otredad presente en Estados Unidos!!


Blues, símbolo de melancolía, historia de la esclavitud de un pueblo y manifestación de una condición de vida!


El blues es un género musical originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de cantos espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo y gritos de campo.


Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.

En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. 

Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de su tierra.

El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. 

A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. 

La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres, aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.

La esclavitud es Abolida
En los años 1800, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. 
John Lee Hooker
Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.



A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería, como su represetnate por ejemplo tenemos a Ray Charles. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul".

Blues con John lee hookker, Boom boom


Aqui tenemos algo de Rhythm´n´blues , sencillamente espectacular!
Ray charles, That Lucky Ol' Sun' 1964

Hoy en día, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de la herencia cultural estadounidense en general, pues ha sido de mucha influencia en los demas generos musicales y artistas contemporaneos.

Aqui les dejo algunos videitos de esta maravilloso genero y sus mas representativos artistas:

john lee hooker & carlos santana - chill out




El grande:! B. B. King - The Thrill Is Gone

Eric Clapton con Tears in heaven



martes, 22 de febrero de 2011

Expresión de Otredad en las Artes Plásticas Cubanas


Las artes plásticas cubanas son la expresión de la imaginería, pintura, escultura, cerámica, grabado,fotografía, arquitectura y diseño gráfico en CUBA, estas se dan con la pluralidad traída de los colonizadores Españoles y esclavos negros africanos.


Encontramos manifestaciones aborígenes con dejos de tradicionalismos y elementos de rituales religiosos, tales como los cemies que son imágenes tallados en piedra, barro o madera,  asientos de madera dura como si fuera un banquillo de cuatro patas, cuyo espaldar terminaba muchas veces en una curva continuada con molduras simbólicas que son muy estimados por su valor, delicadeza y cuidado de la talla.


EL TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN EN LA PROYECCIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA

La creación de departamentos de orientación revolucionaria y otras estataliza el arte y lo encamina a ser propaganda política, se atienden todas las opciones del Sistema de la Cultura en función del desarrollo del arte en función de la política.






En cuanto al arte contemporáneo, aquí les dejo una muestra:

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Cubano que va, icebergs que vienen, óleo sobre lienzo- Vladimir Iglesias


La mirada III, óleo sobre lienzo, Sheyla Castellanos


La espera III, óleo sobre lienzo, Orlando Quintero 


Si no fuera por los aplausos, gritaría, óleo sobre lienzo- Denis Nuñez Rodríguez

Y quien es esa mujer?, óleo sobre lienzo, Alex Stevenson Díaz